Por Domenica Castro
El 90% de bailarines folclóricos en Manabí invierten aproximadamente mil dólares en implementos para sus presentaciones. Porque su audiencia está acostumbrada al espectáculo gratuito, obligándoles a solventar su propia carrera mediante sorteos, ventas de comida entre otras actividades recreativas. La industria folclórica vive agonizando detrás del telón por autoridades que ven al bailarín como un pasatiempo de fin de semana y no como un verdadero artista con profesión.
Aunque varios de los grupos más representativos llenan escenarios y mantienen vivas las costumbres y tradiciones de la provincia, aseguran que su trabajo artístico continúa siendo poco reconocido y escasamente valorado. Los trajes llamativos, las coreografías coordinadas y las sonrisas de los bailarines transmiten alegría y entusiasmo, como si el escenario fuera un lugar donde el cansancio y los problemas desaparecieran por unos minutos, ya que, muchos jóvenes dedican gran parte de su vida y pasión a la danza folclórica.
Para muchos de ellos, el folclore empezó como un simple gusto para matar el aburrimiento durante su infancia, pero con el tiempo se convierte en un amor que transformó completamente sus vidas. Dariel Cantos, bailarín de la Compañía de Danzas Folklóricas Romance Manabita, revela que el baile ha sido parte de él desde muy pequeño.
“Me ha gustado la danza desde que tenía tres años, pero empecé a desarrollarlo más a partir de los 13.”
Al igual que Cantos, Kerly Delgado bailarina de la misma compañía describe que bailar dejó de ser un hobby y se convirtió en algo más profundo, destacando que lleva dedicándole 8 años al folclore de manera más profesional. “Siento que hay cosas en la vida que merecen mucha más dedicación si significa algo para ti”. La coincidencia entre ambos artistas deja claro que el tiempo es la primera gran inversión que un bailarín entrega a la cultura.
Angie Castro ex bailarina de la Compañía de Danzas Costeñas Retrovador, considera que cualquier persona puede desenvolverse en el escenario si realmente tiene deseos de aprender y exponer este arte. “Todo es práctica. Si una persona tiene las ganas, podría llegar a hacerlo”, enfatiza. El talento no es suficiente para destacar en este arte, sino la práctica constante y el entusiasmo son fundamentales para crecer haciendo lo que amas.
Sin embargo, esta actividad requiere de numerosas horas de ensayos, disciplina constante, cansancio físico y mental, y sobre todo inversiones económicas porque en un escenario no se baila simplemente por bailar.
Los bailarines mantienen que aprender coreografías y pasos es apenas una corta parte del proceso, detrás de cada presentación existe preparación técnica y disciplina grupal.
Lo que pasa detrás de cada ensayo
Las presentaciones suelen durar pocos minutos, pero los ensayos requieren de horas de esfuerzo y preparación, muchos interpretes deben combinar el baile con estudios universitarios o trabajo. Soportando el cansancio físico que se genera. “La verdad solo aguantaba estar cansada, porque al menos yo tenia una jornada larga, llegaba de la universidad y directamente al ensayo”, relata María Madrid, bailarina de la compañía de Danzas Flokloricas Romance Manabita.
“A veces bailamos enfermos, con ampollas, cansado o emocionalmente agotados.”, describe Cantos, porque sus situación ha sido distinta.
Asimismo, destacan que la pasión por la danza les permite continuar, para ellos, este arte se convierte en un espacio de liberación emocional y crecimiento personal. “Uno baila sobre todo con el corazón”, enfatiza Delgado.
Costo económico
Vestuarios, maquillajes, y viajes forman parte de las inversiones que cada bailarín debe de realizar para poder participar en presentaciones y festivales. Luis Avila, danzante de la Compañía de Danzas Floklóricas Aroma Café, “tengo 21 trajes, y el gasto ha sido excesivamente alto”. Esto resalta que bailarines deben asumir importantes gastos para continuar dentro de los grupos artísticos.
Por el contrario, Nira Matute, bailarina de C.D.F.R.M declara que no ha calculado una cifra exacta pero que cada centavo gastado ha valido la pena por las experiencias vividas. Esta realidad deja a la luz una problemática, gran parte de el arte y la cultura local se mantiene por el esfuerzo individual de los bailarines y padres de familia de cada agrupación.
Falta de reconocimiento
Actualmente, gran parte del público esta acostumbrado a asistir gratuitamente a estos eventos culturales, pero los bailarines consideran que el arte debería merecer reconocimiento económico y profesional. En ocasiones se considera injusto que el trabajo de los danzantes sea reconocido únicamente con refrigerios o pequeñas felicitaciones.
Dentro de los grupos de folclor existen reglas de convivencia, técnica, formación cultural y coordinación corporal. “No solo es llegar y decir quiero bailar y ya está”, confiesa Yandry Suárez, director de C.D.F.R.M. Por ende, el Folclore no debe de verse como un espectáculo de entretenimiento, sino como una expresión artística y cultural, que merece respeto y reconocimiento.
Más allá de los aplausos y los escenarios, estos jóvenes mantienen una tradición cultural que sigue viva gracias a su dedicación. Aunque muchas veces su esfuerzo pase por desapercibido. El público observa únicamente el resultado final, una coreográfica totalmente limpia, sin embargo, detrás de cada paso existen horas de ensayos, sacrificios personales y una pasión inmensa por bailar.
una cifra exacta pero que cada centavo gastado ha valido la pena por las experiencias vividas. Esta realidad deja a la luz una problemática, gran parte de el arte y la cultura local se mantiene por el esfuerzo individual de los bailarines y padres de familia de cada agrupación.
Falta de reconocimiento
Actualmente, gran parte del público esta acostumbrado a asistir gratuitamente a eventos culturales, pero los bailarines consideran que el arte debería merecer reconocimiento económico y profesional. En ocasiones se considera injusto que el trabajo de los danzantes sea reconocido únicamente con refrigerios o pequeñas felicitaciones.
Dentro de los grupos de folclor existen reglas de convivencia, técnica, formación cultural y coordinación corporal. “No solo es llegar y decir quiero bailar y ya está”, confiesa Yandry Suárez, director de C.D.F.R.M. Por ende, el Folclore no debe de verse como un espectáculo de entretenimiento, sino como una expresión artística y cultural, que merece respeto y reconocimiento.
Más allá de los aplausos y los escenarios, estos jóvenes mantienen una tradición cultural que sigue viva gracias a su dedicación. Aunque muchas veces su esfuerzo pase por desapercibido. El público observa únicamente el resultado final, una coreográfica totalmente limpia, sin embargo, detrás de cada paso existen horas de ensayos, sacrificios personales y una pasión inmensa por bailar.
